Eritreansk Musik: En Dybdegående Rejse

Eritreansk musik er langt mere end blot lyde; den er en levende fortælling om et folks historie, kamp, håb og identitet. Gennem årtier har musikken spillet en central rolle i mobiliseringen af befolkningen under den 30-årige uafhængighedskrig mod Etiopien og har siden fungeret som lydsporet til en ny nation, der opstod efter årtiers konflikt. Den afspejler både nationens prøvelser og dens triumfer, og den fortsætter med at udvikle sig, mens den bevarer sine dybe rødder i traditionen.

Eritreas musikalske landskab er rigt og varieret, præget af indflydelser fra regionens historie og de mange etniske grupper, der kalder landet hjem. Fra de ældgamle folkemelodier til den moderne populærmusik er der en dybde og nuance, der inviterer til udforskning.

Rødderne af Eritreansk Lyd: Historien Bag Melodierne

Eritreansk musiks historie strækker sig langt tilbage, med rødder i folkemusik og rituelle traditioner. Allerede i 1950'erne dokumenterede etnomusikologer fra Amerikas Smithsonian Institute nogle af de tidligste kompileringer, der fangede essensen af regionens lydlandskab, inklusive Eritreas bidrag. Disse tidlige optagelser giver et unikt indblik i de traditionelle melodier, der har formet grundlaget for meget af den senere musik.

Den moderne eritreanske populærmusik kan spores tilbage til slutningen af 1960'erne. På dette tidspunkt blomstrede musikscenen, især omkring det anerkendte MaHber Theatre Asmara (MaTA). En betydelig katalysator for denne udvikling var Kagnew Station, en amerikansk hærs radiostation i hovedstaden Asmara, som sendte amerikansk musik til offentligheden. Denne eksponering for vestlig popmusik i 1960'erne havde en dybtgående effekt og var med til at forme nye musikalske udtryk. Stjerner som den elskede Bereket Mengisteab var med til at cementere Eritreas position som en musikalsk kraft i regionen.

Musikken var også et potent værktøj for Eritrean People's Liberation Front (EPLF) til at inspirere og rekruttere unge i kampen mod Etiopien. En række oprørskæmpere blev senere musikstjerner efter uafhængigheden. Sange som Anway (Sejr), sunget af Tesfai Mehari i 1977, eller Hijayit Mindals funknummer Selam Walden, der viser sangeren, der forlader sin familie for at slutte sig til militsen, er fremragende eksempler på, hvordan musikken blev brugt til at formidle stærke budskaber og samle folket. Selv når krigen trak ud, forblev musikken en potent kraft i kampen for autonomi, ofte med sangere, der brugte metaforer eller allegorier for at få deres budskab frem. Tigre-sangeren Said Abdellas velkendte hit Astini Mai Tsemaku (Giv mig vand, jeg er tørstig) indfanger længslen efter frihed, der definerede generationer af eritreere.

De Ikoniske Stemmer og Instrumenter

Eritrea har fostret en lang række bemærkelsesværdige musikere, der har sat deres præg på landets lydbillede. Blandt de tidlige og indflydelsesrige navne finder man Edris Wad Amir, Ibrahim Wad Goret og Yemane Baria, hvor sidstnævnte var kendt for sin politiske sang, der endda førte til fængselsstraf. Bereket Mengistab, stadig aktiv i 70'erne, betragtes som en sand legende i eritreansk musik og har haft en lang og indflydelsesrig karriere. Fra 1960'erne fremhæves også Haile Ghebru og Tewolde Redda.

Den første kvindelige popstjerne i Eritrea er uden tvivl Tsehaytu Beraki, født i 1939. Hun voksede op med at spille kirar i Asmaras værtshuse og blev en af landets mest elskede sangere. Selvom hun flygtede til Holland i 1988, er hendes sang Aminey (Min Tillid) stadig et af Eritreas mest kendte numre. Efter uafhængigheden trådte nye stjerner frem, herunder den afdøde Abraham Afwerki, kendt for sine optimistiske sange om livet efter befrielsen, som f.eks. Abela, der beskriver følelsen af at vende hjem efter 30 års konflikt.

Moderne populære stjerner inkluderer navne som Wad Asheikh, Saeed Salih, Fatima Ibrahim, Teklé Tesfa-Ezighe, Tekle Kiflemariam Wedi Tukul, Tesfai Mehari (Fihira), Osman Abderrehim, Abrar Osman, Abraham Afwerki, Yemane Ghebremichael, Alamin Abdeletif, Atewebrhan Segid og Tsehaytu Beraki. Musikere som Dawit Shilan (kendt for sit kraar-spil), Yohannes Tikabo (også kendt som Wedi Tukabo), Dehab Faytinga (kendt som Faytinga), Asmara All Stars og Temesgen Gebreselassie (Taniqo) har alle bidraget til at inkorporere de oprindelige eritreanske musikalske elementer i populærmusikken.

Traditionelle instrumenter spiller en central rolle i eritreansk folkemusik. De mest fremtrædende er det strengeinstrument kraar, en slags lyre, samt slagtøjet kebero. Disse instrumenter, sammen med lyren, danner grundlaget for mange af de traditionelle melodier og giver musikken dens karakteristiske lyd.

Eritreansk Dans: Rytmer der Fortæller Historier

Dans er en uadskillelig del af eritreansk kultur og musik. Traditionel eritreansk Tigrinya-dans involverer to hovedstile. Den første, kaldet 'quda', ser danserne danne en cirkel og langsomt bevæge sig rundt i en uendelig cirkulær bevægelse til musikkens rytme. Derefter stopper de den cirkulære bevægelse og danser i par eller tre, vendt mod hinanden, i kort tid, før de genoptager den cirkulære bevægelse i en række igen. Under denne tid skubber de fødderne til musikkens takt og vipper skuldrene i en rytmisk mode. Kvindelige dansere bevæger typisk deres skuldre mere end de mandlige dansere. Danserne afslutter deres dans ved at vende sig mod hinanden i to- og tretal og bevæge skuldrene hurtigere. Dette kan også involvere at hoppe og bøje knæene, samt at gå ned på gulvet for at sidde i en huggende stilling, mens man vipper skuldrene og bevæger hovedet sidelæns til de stærke trommeslag.

I den anden dansestil stiller to grupper (ofte en gruppe mænd og en gruppe kvinder) sig op og vender mod hinanden. Dansen indeholder et hoppende skridt til musikken. Periodisk vil de to grupper skifte plads, danse hen over gulvet og passere hinanden i processen. Traditionelle danse, der praktiseres af Eritreas andre afro-asiatiske samfund, inkluderer dem fra Saho, som involverer at hoppe på hvert ben i takt med rytmen. De beslægtede Afar, Tigre, Bilen og Hidareb har lignende bevægelser. Derudover har Rashaida også deres egne unikke danse. Dans af den nilo-sahariske Kunama involverer at løfte perlebesatte ben synkront med musikkens rytme. De beslægtede Nara har lignende traditioner.

Asmaras Levende Musikscene: Fra Klaverbarer til "Gaeda" Fester

Musikscenen i Eritreas hovedstad, Asmara, har traditionelt været kendt for at sætte standarden for Tigrinya-musik for lyttere i både Eritrea og Etiopien. Det relativt nye "klaverbar"-fænomen er stort set eksklusivt for Asmara, da næsten alle moderne musikere og sangere bor i hovedstaden. Klaverbarkulturen blev populær omkring 2004, da førende sangere som Dawit Shilan optrådte på Ha.Ko.Se.E caféen. På det tidspunkt – livemusik i barer var en ny oplevelse i byen – var caféen overfyldt i weekenderne, og mange kunder måtte afvises. En af klaverbarernes iboende karakteristika er, at kunstnerne remixer en række klassiske hits i stedet for kun at holde sig til at fremføre deres egne sange. For eksempel bragte Dawit Shilans spil af Atewebrhan Segids jazz fra 1970'erne ikke kun disse klassiske sange tilbage til livet, men viste også hans beherskelse af performancefærdigheder, især på kraaren.

Klaverbarer har således givet en platform for jazz- og blueskunstnere – og i mindre grad den lokale dansemusik kendt som Guayla. De er blevet steder, hvor musikere kan vise deres kunstneriske evner, da de ikke er bundet af de typiske krav om tempofyldt musik til dans. Efter succes med koncerter på Ha.Ko.Se.E klaverbaren var andre hoteller og caféer hurtige til at drage fordel af forretningen. Hoteller som Sunshine, Savana, Bologna cub og Ayele family har regelmæssigt været værter for moderne favoritter som Yohannes Tikabo, Tesfay Mengesha og Kahsai Haile. I 2013 startede Berhe Aiba Hotel en ny type liveoptræden ved at give fremtrædende plads til musikere frem for sangere. Jazzklassikere blev spillet, med sangere som Yohannes Tikabo kun med på visse sange. Nogle af de bedste talenter inden for eritreansk musik – som Shonqie, Fanjai, Chobie og Gidewon – blev samlet som et band for at give en unik oplevelse. Stedet blev et samlingssted for mange musikere, som ofte gik på scenen og jammede.

Klaverbarernes succes i Asmara kan også forbindes med Gaeda-genren, som spilles i Swa-huse i Aba Shawel, et distrikt i Asmara, der traditionelt har været hjemsted for mange bemærkelsesværdige kunstnere gennem generationer. Gaeda er en fælles musikoplevelse, hvor en sanger spiller sange akkompagneret af venner, der slår trommer, klapper og synger med. Mange af disse sange spilles udelukkende i Gaeda-sammenhænge og optages eller udgives aldrig på albums. Sange modificeres ofte af den, der synger dem, og tilføjer tankevækkende sociale og politiske budskaber.

Sibrit: Eritreas Nationale Musik- og Dansegruppe

I 1994, et år efter at Eritrea erklærede sin uafhængighed og opnåede international anerkendelse, blev en gruppe musikere samlet under ledelse af Kahsay Gebrehewet som en del af Eritreas nationsopbygningsbestræbelser. Musikerne, der tidligere havde optrådt i forskellige revolutionære musikgrupper, blev samlet som den nationale musik- og dansegruppe, Sibrit, hvilket betyder "arv". Sibrit fremfører musik og dans fra alle ni af Eritreas hovedetniske grupper (Afar, Bilen, Hedareb, Saho, Kunama, Nara, Rashaida, Tigre og Tigrinya). De optræder regelmæssigt i eritreanske radio- og tv-shows og optræder som repræsentanter for eritreansk kultur over hele verden. Deres instrumentation inkluderer den forstærkede kraar, baskraar og slagtøj.

Musikvideoer: Et Visuelt Akkompagnement

Eritreanske musikvideoer har oplevet en markant udvikling i de seneste år. Mens nogle videoer perfekt komplimenterer sangen og fremhæver kunstnerens budskab, er der desværre også mange, der ikke lever op til forventningerne. Ikke desto mindre har årene bragt utrolig visuel kreativitet og en bemærkelsesværdig flair fra kunstnere, instruktører og stylister. Dette skyldes uden tvivl den stigende konkurrence mellem kunstnerne og den voksende økonomiske incitament, som gode eritreanske musikvideoer bringer gennem YouTube, koncerter og lignende. Videoer som Ruth Abrahams, med marcherende soldater og mænd, der arbejder i et stenbrud, eller filmstjernen Helen Meles' visuelle værker, er blandt de mest sete online. Den globale R&B-kultur er i stigende grad en kraft i eritreansk musik, ligesom amerikansk funk var for musikere under krigsårene. Videoen til Temesghen Yareds Belexet (Den Bedste), der foregår på en båd, er lige ud af rap-visuals playbook, helt ned til hans skinnende sportstøj.

Musik og Politik: En Uadskillelig Forbindelse

Musik har altid spillet en afgørende rolle i Eritrea. Den mobiliserede mennesker under den 30-årige uafhængighedskrig fra Etiopien, og efter at freden endelig blev vundet i 1991, dannede den lydsporet til en ny nation. De fleste af landets tidlige sange reflekterede over de strabadser, eritreere havde lidt under krigen, med mange, der bar åbenlyst politiske budskaber for at forene borgerne og rekruttere de unge til at kæmpe. Siden uafhængigheden blev erklæret i 1993, er repertoiret udvidet. Nu behandler sangere alt fra stolthed over Eritreas succeser til protestsange – såvel som kærlighed og fest, ligesom musikere overalt.

Meget musik produceret efter uafhængigheden er stærkt patriotisk. Ruth Abraha, en ung musiker baseret i Asmara, er forsanger i bandet Wari, og hendes videoer er ofte fyldt med patriotiske motiver. Helen Meles, en tidligere EPLF-oprørskæmper, er også kendt for sine patriotiske sange.

Men ikke al nutidig eritreansk musik er pro-regime, og revolutionens ånd løber stadig gennem den musik, der cirkuleres online i dag. Yohannes ‘Wedi’ Tikabo, er en sanger, der, ligesom 3% af sine medborgere, er flygtet fra Eritrea på grund af landets brutale og undertrykkende regime. Hans sang Hadnetna (Enhed) fra 2013 blev bredt lyttet til blandt diaspora-samfund for sin kritik af præsident Afwerki, idet han anklagede ham for at spilde årene efter befrielsen og beskrev generationer, der "omkom" under hans styre.

I et land, hvor medianalderen kun er 19 år, er appetitten på popsange og ballader betydelig. Robel Michaels Shikor Shikor (Sød Sød) var uden tvivl det store hit i 2014 – i Asmara syntes den at blive spillet overalt. Selvom kun 6% af dem, der bor inde i Eritrea, har adgang til internettet, forbliver musik for dem udenfor en kilde til fællesskab og tilhørsforhold – delt og forbrugt over hele verden. Stjerner fra 1980'erne som Elsa Kidane spiller regelmæssigt for publikum verden over, mens YouTube-kanaler som Horn of Africa-fokuserede Habesha Poetics eller Halenga Eritrea samler millioner af visninger.

Ofte Stillede Spørgsmål om Eritreansk Musik

• Hvad er Eritreansk musik?
  Eritreansk musik er et rigt og mangfoldigt musikalsk udtryk, der spænder fra traditionelle folkemelodier spillet på instrumenter som kraar og kebero, til moderne populærmusik, jazz, blues og endda hip-hop-inspirerede genrer. Den afspejler landets historie, kultur og de ni etniske gruppers forskellige musikalske traditioner.
• Hvor kan jeg lytte til Eritreansk musik?
  Du kan lytte til eritreansk musik på forskellige platforme. Mange populære sange og musikvideoer findes på YouTube-kanaler som Erisound, Habesha Poetics og Halenga Eritrea. Traditionel musik kan også findes via arkiver som Smithsonian Institute. I Eritrea selv er klaverbarer i Asmara et populært sted for livemusik.
• Er Eritreansk musik politisk?
  Ja, musik i Eritrea har historisk set spillet en stor politisk rolle, især under uafhængighedskrigen, hvor den blev brugt til mobilisering og forening. Efter uafhængigheden fortsatte mange sange med at bære patriotiske budskaber. Der findes dog også protestsange, der kritiserer regimet, samt et væld af sange om kærlighed, fest og hverdagen, ligesom i andre lande.
• Hvilke instrumenter bruges i Eritreansk musik?
  De mest kendte traditionelle instrumenter inkluderer kraar (en fem- eller seks-strenget lyre), kebero (en stor tromme) og lyren. I moderne musik bruges også vestlige instrumenter som guitar, bas, keyboard og trommer.
• Hvem er nogle af de mest kendte Eritreanske musikere?
  Blandt de mest kendte eritreanske musikere er legender som Bereket Mengistab og Tsehaytu Beraki (ofte betragtet som Eritreas første kvindelige popstjerne). Andre betydningsfulde navne inkluderer Abraham Afwerki, Dawit Shilan, Faytinga, Yohannes Tikabo, Abrar Osman og Helen Meles.

Eritreansk musik er en fascinerende blanding af fortid og nutid, et vidnesbyrd om et lands modstandsdygtighed og kulturelle rigdom. Fra de dybe rødder i folkemusikken til den pulserende moderne scene fortsætter den med at fange hjerter både inden for og uden for Eritreas grænser.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Eritreansk Musik: En Dybdegående Rejse, kan du besøge kategorien Teknologi.